Это текстовые файлы и таблицы, описывающие все аспекты игры. К ним относятся основная идея, геймплей, механика, задания, миссии, интерфейс и баланс игры. Сценаристы работают с гейм-дизайнерами над созданием игры, поэтому им необходимо использовать одни и те же документы.
Прежде чем изложить свои идеи, я расскажу вам о забавном говорящем хомячке, который может стать идеальным «компаньоном» для вашего ребенка. С этой мягкой и повторяющейся игрушкой малыш будет играть часами, представляя, что животное живое и может говорить и петь. Почему бы не использовать его для организации различных отсеков дома? Хомяк может играть любую роль, он такой гибкий.
Но вернемся к вопросу, в каком возрасте дети включаются в сюжетные игры?
На самом деле, даже малыши могут подражать простейшему поведению взрослых и применять свой первый опыт с игрушками: кормить куклу, укладывать ее спать. Элементы веселой сюжетно-ролевой игры на начальном уровне уже присутствуют.
На мой взгляд, в целом вопрос о том, в каком возрасте ребенку нужны ролевые игры на эту тему, неверен. Как только ребенок начинает осознанно действовать с плюшевым мишкой, вы должны сразу же всячески мотивировать его представлять себе различные повседневные ситуации.
Дорогие мои, вы должны понять — дети должны учиться играть, как бы парадоксально это ни звучало! Глупые, неуверенные и робкие студенты — результат их низкой социализации. Во время занятий ролевыми играми дети также взаимодействуют друг с другом.
Особенности проведения ролевых игр с разными группами детей в детском саду
3-4 года: развлечения более разнообразны, чем раньше. Дети собирают и конструируют по сценарию, предоставленному взрослым.
4-5 лет: тема расширяется, дети знают, как взаимодействовать друг с другом и вести себя прилично.
5-6: Создавайте, изменяйте и даже фантазируйте правила, используйте сюжеты из книг или мультфильмов.
6-7: больше использует речь, активно комментирует и общается.
Я не знаю, решили ли дошкольники проблему, которую решают детские игры-синопсисы, но я попыталась.
Мы будем рады услышать ваши комментарии! Следите за новостями и, пожалуйста, делитесь информацией.
Здравствуйте, Татьяна Сухик.
Кстати, рекомендую прочитать:
Основным компонентом сюжетно-ролевой игры является сюжет, без которого не было бы и самой сюжетно-ролевой игры. Сюжет — это сфера реальности, воссозданная детьми. В зависимости от этого сюжета ролевые игры можно разделить на
Cave Story
Детище японского разработчика Дайсеке ‘Pixel’ Амаеи часто называют одним из лучших платформеров в мире, сравнивая с такими культовыми сериями, как Metroid, Mega Man и Blaster Master. И хотя создание «Пещерной истории» не стоило миллионов долларов, а вся работа по ее созданию была проделана одним человеком, такие сравнения вполне оправданы.
Дайсуке работал над самым важным проектом в своей жизни более пяти лет (Iguilla была выпущена в 2004 году), посвятил себя его выпуску и делал это бесплатно, когда он был наконец завершен. Через некоторое время игра стала невероятно популярной среди поклонников классических игр для NES, и фанаты начали переносить свои творения буквально на все устройства. Сегодня игра доступна для Windows, Mac OS X, Linux, GP2X, Xbox, PSP, Wii, Nintendo 3DS и даже Nintendo DS благодаря преданному сообществу.
В чем секрет успеха «Пещерных сказок»? Сам автор называет свой подход следующим образом.
Пусть ваши игроки получают удовольствие от игры. Если им понравится игра, они захотят поиграть в нее, а затем узнать историю. Начните с игры, а не с истории».
В отличие от игр 80-х и начала 90-х годов, Cave Story очень идет, потому что в игре очень гибкое управление, удобный дизайн уровней, увлекательный геймплей, включающий поиск предметов, увлекательную боевую систему и секции платформера, и, что самое главное это, в уникальной форме «истории для взрослых», еще одна игра в сегодняшнем списке — как и Undertale, вышедшая всего через 11 лет после выхода Cave Story, с одной лишь разницей.
Игроки, начинающие игру в роли неизвестного робота, знают породу антропоморфных кроликов Мимига, которым очень нужна помощь. Затем они принимают немедленные решения, которые влияют на исход (в «Пещерной истории» их три).
Внимание не может не привлечь замечательный саундтрек, стилизованный под классические мелодии NES.
Из всех игр, о которых пойдет речь в сегодняшней статье, Cave Story была той, которая действительно повлияла на игровую индустрию. Она стала классической игрой инди-жанра и вдохновила гораздо более богатую команду на создание собственного проекта видеоигры.
Bright Memory: Infinite
Оригинальная игра Bright Memory, выпущенная в 2020 году, была своего рода демонстрацией технологий и произвела впечатление на игроков, которые узнали, что за игрой стоит китайская студия FYQD, состоящая из одного человека. Но куда более интересным в нашей теме является продолжение оригинального проекта под названием Infinite, которое выйдет в 2021 году и которое можно смело назвать полноценной игрой. И хотя средняя продолжительность Mystery Pass составляет всего 120-180 минут, в этом году игра раскрывается за десятки часов лучше, чем многие ААА-проекты.
Изначально следует похвалить качество cutscenes в игре и общую работу над стилем проекта. Освещение, текстуры, мультипликация — все визуальные элементы яркой памяти: бесконечность выполнены на самом высоком уровне и не мешают погружению. Дизайн оружия, локаций и врагов сочетает в себе футуристический минимализм и классические черты китайской мифологии, оживляя выбранную разработчиками среду.
Бесконечный геймплей — динамичный шутер от первого лица с элементами слэшера (героиня ловко обращается с катанами в ближнем бою и рубит противников, как Рэйден из Metal Gear Rising) и небольшим акцентом на использование способностей. Отличный помощник в бою.
Конечно, они не лишены недостатков. Расширяя оригинальную формулу и пытаясь дифференцировать геймплей (что, на ваш взгляд, является излишеством), разработчики добавили больше платформ, целую стелс-секцию и даже персональные настройки. Стоит ли говорить, что эти нововведения, возможно, отбили у вас охоту ждать FYQD как динамичный геймплей, но в новой обертке, которая держится дольше? Кроме того, если помнить о том, что сюжет игры был откровенно слабым, это все равно становится понятно, поскольку речь идет не о тройном алтарнике.
Тем не менее, Bright Memory: Infinite по-прежнему является высококачественным продуктом, а игровой процесс в целом оправдывает и без того невысокую цену проекта.
Papers, Please
Наивно полагать, что никто никогда не слышал об этой работе, опубликованной в 2013 году. Популярность игры не умалила ни русскоязычные страны, ни умственное дитя Лукаса Поупа. (В 2012 году также была выпущена Republia Times, симулятор автора знаменитой газеты), что очень пошло на пользу ее создателю.
В игре вы берете на себя роль сотрудника иммиграционной службы в чудесной стране Арстоцка, которая с определенной периодичностью получает нападения и вызовы от жителей соседних стран. В роли пограничника игрок должен контролировать документацию людей, пересекающих границу, и принимать решение о том, пересекать ее или нет. Выполнение заданий возлагается на главного героя, но ошибки приводят к штрафам и внутренним моральным конфликтам для игрока.
В интервью издательству Edge Publishing Поуп рассказал, что благодаря частым поездкам и путешествиям со своей женой он начал заботиться о работе паспортных инспекторов и пограничников. Решив, что их повседневная работа может стать основой для глубоко сидящей, во многом философской игры, Поуп начал разрабатывать тезисы.
Его популярность не заставила себя долго ждать — в течение нескольких месяцев после его выхода о каждой версии игры говорили. В интервью VG247 сам создатель заявил, что тезис был скучным и отверг DLC, но интерес к игре не ослабевает. Фильм Mind Scanner, выпущенный компанией Outer Zone Studios в 2021 году, является провокационным продолжением тезиса и тем самым еще раз доказывает истинную глубину и важность работы Поупа.
Что необходимо для лучшего понимания дела, изучения полезных моделей поведения и реализации отношений? Наиболее эффективным способом является участие в мероприятиях и практиках, чтобы получить представление о конкретных ролях.
Место сюжета в игре
Поэтому сценаристы играют важную роль в создании игры, но пусть вас расстраивает история игры и место сюжета. Уильямс утверждает, что. ‘Как бы нам ни хотелось назвать ключевые элементы повествования в игровой индустрии, по крайней мере, не экономически. Да, хороший сюжет может сделать из игры великую легенду и снять плохой проект, но вспомните Spec Ops the Line — она была культовой классикой, но люди покупали ее, потому что на самом деле она была уценена всего на $3.
Положение автора в команде разработчиков зависит от лидера. Вспомните лучшие игры с большим акцентом на повествование, где сюжет, сеттинг и геймплей тесно связаны — например, серия BioShock или игры Naughty Dog, выпущенные под эгидой Sony, над которыми работают креативные директора (Кен Левин, Эми Хенниг) — все они в прошлом были сценаристами.
«Очень важно, чтобы должность креативного директора занимал человек с большим опытом написания сценариев, — говорит Уильямс. ‘Иначе хорошей истории не дождешься’. Поэтому положение сценариста в иерархии команды разработчиков варьируется от проекта к проекту.
Бисселл утверждает, что степень его участия в создании той или иной игры всегда была разной. Он не был штатным сотрудником, а являлся внештатным специалистом, привлекаемым в каждом конкретном случае. Но в тех работах, где я был ведущим сценаристом, я чувствовал, что мой вклад действительно был услышан. В этих работах мне довелось работать с людьми, которые поняли, что нельзя делить игру на «историю» и «игры». — В конечном счете, это одно и то же. Вы должны иметь представление о конечном продукте и игровом опыте, который вы хотите предложить игроку».
Хаксли повезло работать на студию, которая ценит хорошие сценарии, такую как Rocksteady. Конечно, были встречи, на которые он не попадал (часто это были заседания совета директоров), но он видел, что его идеи были услышаны, а его работа оценена по достоинству. «Я часто слышу жалобы от других сценаристов, которые уже обращались к ним в моменты, когда дело заходило в тупик — обычно их называют story first aiders, но, насколько я могу судить, в наши дни этот вид становится все более редким».
Звоните нарративным парамедикам
История Отряд первой помощи. Термин, придуманный сценаристом Tomb Raider Рианной Пратчетт, и используется в ситуациях, когда в игру вносятся серьезные изменения (например, вырезаются игровые уровни или важные детали) и сценариста просят внести необходимые изменения историю, чтобы снова показать последовательность. С одной стороны, это пример того, насколько важен сценарист в процессе разработки, но с другой стороны, это показывает, насколько нестабильным может быть этот процесс.
В конце концов, слова стоят относительно дешево. На их создание не уходят месяцы, в отличие от уровней персонажей или сценариев. Это слова, которые можно переставлять, удалять или переписывать. «Иногда приходится отказываться от многих диалогов, которые вам очень нравятся, и выбрасывать идеи, которые вам нравятся, ведрами», — говорит Уильямс. ‘В других областях индустрии игрушек это так — только сценаристы. Все остальные обладают определенной степенью автономии и действуют независимо от всех остальных».
В игре есть много проблем, которые не имеют никакого отношения к человеку, написавшему сценарий, — говорит Уильямс. Том Бисселл.
В конце концов, каждый может набрать слово. Говорит Хаксли: «Любой может написать текст, любой может написать код и планы, поэтому многие люди считают себя экспертами в этой области». Однако в конечном итоге все зависит от идеи, которой креативный менеджер дает зеленый свет.
В наши дни это встречается все реже. Нет ничего против того, чтобы люди советовали авторам, как лучше развить сюжет их игры. Идеи».
Редактирование
Редактирование является важной частью написания сценария. Сценарист также может попросить вас сократить существующие реплики, чтобы уложиться в бюджет, например, сократить время полностью подвижной сцены с 90 до 70 минут.
Если диалог можно сократить или разбить на множество реплик во многих сценах, это не проблема. Однако сценаристы прибегают и к более изобретательным методам и представляют некоторые сцены не как вырезанные сцены, а как моменты игры.
Эти взрывы и окружение должны быть разработаны, но они не связаны с бюджетом фильма, и средства, имеющиеся на дизайн уровней, расходуются», — говорит Уильямс. «Поэтому мы находим все неизрасходованные средства и корректируем сценарий, чтобы учесть их».
И даже если сцена вообще отменяется, в этом нет ничего плохого. Это своего рода вызов. Сценарист понимает предназначение исторических сцен, поэтому ему не составляет труда обогатить уже существующие сцены и устранить пробелы, возникающие между ними.
Создание Stardew Valley, грузинского симулятора, вышедшего в 2016 году, было в значительной степени вдохновлено классической серией игр Harvest Moon, о чем Джейсон Шрайер из Blood’s Book Sweat and Pixels подробно рассказывает в своей статье За кулисами индустрии видеоигр». Рекомендуется к прочтению всем, кто связан с индустрией видеоигр.
В этой статье перечислены цели и функции, реализуемые в исторических играх. Очевидно, что все они направлены на развитие характера ребенка. Захват детей дошкольного возраста через исполнение различных ролей многогранен. Это не только реализация новых знаний и реальных отношений. Например, игра «Театр» позволяет детям изучить правила поведения в театре.
Ролевые игры решают главное противоречие дошкольного возраста. Это сильное желание походить на взрослых и их уязвимые места в реальной жизни. Однако в контексте игр дети могут играть роль взрослых, сказочных или других персонажей.
Развивая повествовательный диалог, дети развивают последовательную речь. Общаясь в играх, они развивают навыки общения. А если ребенок чувствует себя в новой роли и уже достаточно для создания общения, ему важно увидеть у других детей образец, что говорить и как себя вести. И эти образцы обязательно присутствуют, потому что ребенок наблюдает за другими игроками.
В ролевых играх дети дошкольного возраста вырабатывают полезные модели социального поведения, которые они применяют в своих повседневных отношениях.
Дети не только усваивают правила поведения, но и начинают осознавать их важность для поддержания хороших отношений с окружающими. Таким образом, естественная социализация детей дошкольного возраста происходит в игровых играх.
